SUNBEAT LPA

El crítico estadounidense Greil Marcus escribió que "la música soul es la afirmación ilimitada del individuo a pesar de sus pecados y todos los obstáculos que se encuentre en el camino". Sirva esta reflexión como motor para el ciclo de conciertos 'Sunbeat LPA' que, desde 2021, se celebra cada mes de enero en la sala Jerónimo Saavedra Acevedo del Auditorio Alfredo Kraus. 

Desde entonces y durante dos fines de semana, el recinto escénico abre sus puertas al cálido aullido de un sonido determinante en la música popular de los últimos 70 años. Artistas situados en la primera línea nacional e internacional del género llamado "música negra" pasan por el emblemático escenario del Auditorio de las Canteras para rendir el mejor de los homenajes al estilo sonoro de raíces afroamericanas de los Estados Unidos, conocido como Rhythm and blues, de carácter suave, apasionado, sincero, sensual y sobre todo, con alma. 

Sunbeat LPA 2021

Sunbeat LPA reunió en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a un cartel de auténtico lujo en el panorama del soul, con Aurora & The Betrayers, Juan Zelada, Leila Sound y Julián Maeso. Consideradas las bandas y artistas nacionales de referencia en este género musical y con varias giras en los escenarios más prestigiosos del mundo, llegaron al recinto capitalino para participar en este ciclo de conciertos distribuidos en los fines de semana del 15 y 16 y 22 y 23 de enero de 2021.

Aurora & The Betrayers presentaron en Las Palmas de Gran Canaria 'Tune Out The Noise', su tercer álbum y el más personal hasta la fecha, con ocho canciones originales que demostraban la constante evolución de la banda. Un trabajo en el que Aurora García –voz–, José Funko –guitarra–, Martín García –teclados–, Maxi Resnicoski –batería–, Pablo Rodas –bajo– y Luis Pinel –teclado– se mantenían fieles a su manera de concebir la música con un estilo arriesgado, un sonido más auténtico y una personalidad incontestable. Grabado en Manufacturas Sonoras Studio y Sietepulgadas Studio (2017-2018 Madrid), convirtieron la metamorfosis y búsqueda sonora en un sello personal inconfundible, generando gran expectación a cada paso que daban. En este disco, lleno de texturas rudas y preciosistas, de mensajes profundos y de inconformismo, propusieron infinidad de referencias asociadas Jack White, David Bowie, Iggy Pop, The Beatles, Pink Floyd o Talking Heads, entre otros.

Juan Zelada, músico construido a sí mismo a base de tesón y experiencias, incluye un periplo británico de diez años en el que cosechó grandes éxitos en la BBC y variadas giras y premios. De vuelta en España, Zelada presentó un trabajo en el que mezclaba letras en español e inglés, manteniendo su voz propia del soul a la vez que jugaba con ese lenguaje universal que es la música, sin importar géneros. Sus referencias al soul, el funk, el rock o la música latina son un reflejo de la propia personalidad de Zelada, despertando múltiples referencias visuales y sonoras en la percepción del público, ya sea en el ordenador con sus múltiples ventanas abiertas, el móvil o la propia realidad. Sin duda, uno de los proyectos más versátiles y consolidados de la escena musical internacional, con un artista con personalidad que llegó al Sunbeat en su mejor momento y acompañado por una banda con un directo potente y sorprendente.

Julián Maeso Organ Trio presentó en este ciclo 'Another way to tell the same tale'. Curtido en la escena nacional primero con The Sunday Drivers, de los que fue miembro fundador, y también en bandas como Andabluses, The Blackbirds, Speaklow, Aurora & The Betrayers o The Sweet Vandals, Julián Maeso es un reputado creador de sonidos y canciones con tres álbumes en solitario a sus espaldas. El más reciente, 'Somewhere, Somehow', una obra excitante y conmovedora que despliega todas las influencias del propio artista. Es, además de multiinstrumentista, uno de los mejores especialistas en órgano Hammond de nuestro país, como han dado buena cuenta una amplia nómina de músicos como M-Clan, Quique González, las grandes divas del soul Irma Thomas, Betty Harris o Martha High, Pájaro, Ken Stringfellow, Taylor McFe-rrin o The New Master Sounds. Además, telonear a músicos de la talla de Jakob Dylan, Paul Weller, The James Taylor Quartet, Maceo Parker o Neneh Cherry le ha permitido ensanchar su indiscutible oficio.

Leila Montes, líder del proyecto Leila Sound, una de las voces destacadas del soul nacional, presentó un avance de su tercer disco 'Nostalgicoholic' en el festival 'Sunbeat LPA' 2021. Soul, r&b, funk y hip hop se entremezclaron creando unas canciones con alma propia. Una multiinstrumentista, cantante y compositora que cuenta con dos discos en el mercado, 'Influences' y 'Black Roses', con influencias de Chet Baker, Ella Fitzgerald, Jill Scott, Erykah Badu, Jose James, Stevie Wonder o Prince, entre muchos otros. Ha recorrido destacadas salas como Jamboree jazz club, Marula Café, Sala Bikini, Café Royale, Sala Barts o Tarantos y Festival Jardins de Pedralves, 46 Voll-Damm Jazz Festival, 21 Festival de Jazz de Sant Adrià, Festival Internacional Colors, Festival Nec o el Mercat de Musica Viva de Vic, haciendo vibrar al público con su fuerza y honestidad musical. Ha trabajado con artistas como Kathy Autrey, Julian Vaughn, Emmanuel Djob, Monica Green... y colaborado en proyectos como Soulsisters, Blackcelona Explosion o teloneando a Tom Jones en el Festival Jardins de Pedralves.

SUNBEAT LPA 2022

La banda madrileña Morgan encabezó el cartel de la segunda edición del  ciclo 'Sunbeat LPA, 2022' que reunió en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el mejor rock y soul nacional independiente en un ciclo de cuatro conciertos que completaron Motown Live Ensemble, Shirley Davis & The Silverbacks y Combo Paradiso, los fines de semana del 21 y 22 y 28 y 29 de enero de 2022.

Dos años después de la exitosa gira 'The River Tour', Morgan presentó su tercer trabajo de estudio bajo el título 'The river and the stone', con diez nuevas canciones. Con Nina de Juan, como voz y piano, Paco López, voz y guitarra, y Ekain Elorza en la batería, Morgan se convirtió  en una de las formaciones más queridas por el público y la crítica desde que pusieron en marcha el proyecto en 2012. En 2016 se unieron a la banda Alejandro Ovejero, como bajista, y David Schulthess, al teclado. Grabaron su primer álbum en La Cabaña, en Madrid, titulado 'North', autoeditado y distribuido por ellos mismos. Desde entonces, agotan todas las localidades por países como Irlanda, Reino Unido o en Brasil junto a Tulipa Ruiz, ganadora de un Grammy Latino. También en España, junto a Leiva en Madrid, en Barcelona o en festivales como Mad Cool o Sonorama. Asimismo, han ganado cinco Premios de la Música Independiente, entre ellos el de mejor artista, mejor álbum y mejor directo del año. A principios de 2018 publicaron el álbum 'Air', con sabor a rock americano, soul y R&B y con el que ofrecieron más de un centenar de conciertos.

Cerraron el primer fin de semana los también madrileños Motown Live Ensemble, quienes repasaron algunos de los temas más conocidos del famoso sello discográfico Motown Records al que rindieron homenaje, creado por Berry Gordy en Detroit. Temas como What's going on, de Marvin Gaye; Blame it on the Boogie, de los Jackson 5, Get Ready de The Temptations o Superstition, de Stevie Wonder. La banda está formada por músicos activos e integrantes de proyectos de renombre en España, como las voces de Carolina García, Leena Winni y Deborah Ayo; Sergio Santabárbara a la guitarra y Javier Lozano en los teclados; la sección de metales con Ernesto Millán, al saxo tenor, Iván del Castillo, y la base rítmica de los canarios Rayco Gil, en la percusión, Yeray Jiménez, al bajo, y Carlos Sosa, en la batería.

El 28 de enero fue el turno de Shirley Davis & The Silverbacks, el combo madrileño que es una revolución en la escena soul contemporánea europea. Tras sus aclamados álbumes 'Black Rose' (2016) y 'Whishes and Wants' (2018), presentaron el lanzamiento de 'Keep on Keeping on', en el 'Sunbeat LPA 2022'. Esta formación ofreció la mejor y más brillante herencia musical afroamericana en un paisaje sonoro poco habitual. El álbum muestra en todo su esplendor el talento vocal de Davis, con pistas musicales que evocan los años dorados del soul de Chicago, cargado de poderosas líneas de bajo, guitarras detallistas, percusión, funk breaks, arreglos de cuerdas e intensas letras, que hacen que la banda de la casa Tucxone Records sea verdaderamente diferente.

Por último, el colofón del ciclo 'Sunbeat LPA' lo puso el 29 de enero Combo Paradiso, la virtuosa fusión de Julián Maeso, Adrián Costa, Juan Zelada y Alberto Anaut, quienes trajeron a Las Palmas de Gran Canaria su primer disco, 'Loco Vaivén'. Con una larga experiencia en garitos, salas y festivales por toda Europa, les surgió la idea de unir sus talentos durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19. Si bien cambiaron la música anglófila y afroamericana que había marcado hasta entonces las carreras individuales por un estilo afectado por las músicas latinoamericanas con el que ofrecieron a sus seguidores algo muy diferente.

SUNBEAT LPA 2023

La cantante británica Izo Fitzroy arrancó la tercera edición del 'Sunbeat LPA', el 20 de enero. Izo Fitzroy aterrizó en Canarias para presentar, en directo, su inspirador y poderoso 'How The Mighty Fall'. Crudeza, interpretaciones dinámicas, y honestidad compositiva. Estas son las cualidades del nuevo fichaje de Jalapeno Records. La cantante de blues, nacida y criada en Londres, está influenciada por el poder de las leyendas femeninas del blues, como Janis Joplin, junto a la lírica sincera de un soul men, como Bill Withers, fusionado con sus raíces góspel después de años cantando, liderando y dirigiendo coros en gira. Sus canciones están hechas para el directo, letras sinceras y convincentes sobre una base melódica. Pasa sin esfuerzo de las versiones de estudio al directo con una formación única de siete músicos que no es la habitual del soul, si no que cuenta con tres coristas de acompañamiento, al estilo góspel. Este arsenal proporciona un ramo de armonías perfectas para la voz de Izo y su trabajo a las teclas con ese aroma de jazz, diferenciándola de sus contemporáneos en emocionantes shows en directo.

Cerró el primer fin de semana la banda canaria Midnight Soul, el 21 de enero, que repasó versiones de música negra de los 60 y 70, canciones que de alguna manera han influido en la vida particular de cada uno de los miembros de la banda y que han simbolizado la historia de la música. Su estilo está traído al presente, del más puro soul y el rhythm and blues, con un espíritu joven e innovador de estos geniales músicos del pasado, que nos trasladan a la época de los 60 o 70. Su música nos lleva a un momento donde grandes cantantes como Otis Redding, James Brown, Ray Charles, Aretha Franklin, Wilson Pickett o Joe Cocker eran los reyes indudables de la música.

Midnight Soul hace de estos grandes artistas parte de ellos mismos, creando un espectáculo para todo el que disfruta del más puro soul afroamericano. Festivales, salas, eventos... son los pasos que les han llevado a conseguir un nombre en el panorama musical canario. Magníficos directos, la calidad de la formación, diversión y ese toque afroamericano clásico, hacen de Midnight Soul un grupo digno de conocer, transmitiendo su energía y su diversión al público. 

El 27 de enero fue el turno de Zalon Soul Royalty, artista que se dio a conocer por su trabajo con Amy Winehouse como vocalista destacado en su banda, y por contribuir a su disco de platino mientras participaba en el álbum ganador del Grammy 'Back to Black Deluxe', el DVD 'You know I Was Trouble' y las canciones Hey Little Rich Girl y You’re Wondering Now.

Zalon continuó trabajando en el álbum después de la muerte de Amy, y se convirtió en el director vocal del disco póstumo 'Lioness: Hidden Treasures'. Desde entonces, ha seguido una carrera imparable de conciertos por escenarios de todo el planeta, mostrando su voz seductora y electrizante a públicos muy diversos y consolidándose como uno de los pocos artistas de soul con el carisma y la sabiduría musical necesarios para compararse con los grandes cantantes de la ópera dorada del género. El artista ofrece en sus conciertos una selección de grandes clásicos del soul, con los que llevará al público a los tiempos de Marvin Gaye, Curtis Mayfield o James Brown. Sus conciertos son un homenaje a Amy Winehouse con varios de los temas inmortales de la diva y por supuesto, temas de su propio trabajo discográfico 'Liquid Sonic Sex'.

Por último, el colofón del ciclo 'Sunbeat LPA' lo puso el 28 de enero Clarence Bekker Band, que tiene un don: tocar el alma de todo aquel que le escucha. A través de una voz profunda, vibrante y un espíritu cargado de energía, atraviesa transversalmente a la audiencia de pies a cabeza. Absolutamente ningún oído puede mantenerse  impasible ante su magnetismo y la fuerza de grandes maestros del soul y el funk como James Brown, Prince, Whitney Houston o Michael Jackson concentrada en su figura. Nacido en Surinam pero de nacionalidad holandesa, su carrera le ha llevado por infinidad de caminos: fue el miembro más joven de la exitosa Swinging Soul Machine, del colectivo de World Music 08001, y ha sido la voz del proyecto viral 'Playing For Change'. Los reveses de la vida le apartaron momentáneamente de su camino fulgurante, pero años más tarde comenzó de nuevo, desde el primer peldaño y con la mayor humildad. 

SUNBEAT LPA 2024

Un tributo en todo su esplendor al soul, ese sonido característico de raíces afroamericanas que nace en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1970. Así se puede definir el ciclo musical que mejor lo homenajea en Canarias, el ‘Sunbeat LPA’, que en este 2024 celebra su cuarta edición en el Auditorio Alfredo Kraus, desde el 19 hasta el 26 de enero, en la Sala Jerónimo Saavedra. Y nada mejor que arrancar con Anaut y su tributo al legendario Otis Redding, "el rey del soul", el próximo viernes 19 de enero.

Desde su irrupción en 2013 en la efervescente escena de soul madrileño, Anaut crece y se posiciona como una de las principales bandas de la nueva hornada de Americana Music, junto con Morgan, Aurora & The Betrayers o Julián Maeso. El grupo está consolidado como trío, con Alberto Anaut (voz y guitarras), Gabriel Casanova (teclados) y Javier Gómez – Skunk- (batería y coros). El segundo LP de la banda ha recibido el galardón al mejor artista de música negra 2016 de los Premios Pop Eye y el al mejor disco de músicas del mundo 2017, de los Premios de la Música Independiente- Premio MIN 2017. Alternan extensas giras y salas llenas como Joy Eslava, Caracol, Arena, El Sol o el Teatro Barceló con la edición de sus álbumes (‘140’, ‘Time Goes On’ y ‘Hello There’) en los que exploran la conexión entre la música soul, la americana music y el rock. Actualmente, trabajan en su cuarto álbum, el primero integro en castellano, que verá la luz en 2024.

Esta banda ha ganado un lugar en el ámbito del espectro del soul por su respeto, devolución e interpretación fiel al legado de Otis y sus músicos, dejando constancia de ello en la clausura del festival ‘Madrid es negro’ de 2017. Desde entonces, continúa rememorando una música universal para intentar poner en valor el talento de Otis y su banda como escritores de canciones e intérpretes.

El trío Anaut ofrecerá el concierto ‘Plays Otis Redding’ del ‘Sunbeat LPA 2024’ acompañado en esta ocasión de Javier Geras (bajo eléctrico), Iván del Castillo (trompeta) y José Vera (saxo). Se trata de músicos experimentados que han tocado con la crema del soul, tanto nacional como internacional, como son The Sweet Vandals, Speak Low, Irma Thomas, Martha High, y otros muchos. El repertorio es espectacular y una auténtica celebración que acerca al público al inmenso legado del cantante, compositor y productor de los sellos Stax y Volt.

Ida Nielsen, una de las 10 mejores bajistas del mundo, será la protagonista del segundo concierto del ‘Sunbeat LPA’, que tiene lugar el próximo, sábado 20 de enero, en la sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, a las 20:30 horas. La vida de Ida Nielsen dio un vuelco cuando la leyenda de la música, Prince, la descubrió en agosto de 2010 para unirla a su banda y giras con la banda The New Power Generation y con la poderosa banda de rock de cuatro integrantes 3rdeyegirl. Ida formó parte de sus grupos desde 2010 hasta su prematuro fallecimiento en abril de 2016. “Fue un gran regalo, el viaje musical más mágico jamás realizado y una experiencia de aprendizaje continuo más allá de toda imaginación”. Este es el recuerdo que traslada Nielsen al hablar de sus vivencias con Prince.

Tras la muerte del icono del pop, Ida enfocó su carrera en solitario como vocalista, compositora y bajista. Fue votada entre los 10 mejores bajistas del mundo (junto con sus compañeros Stanley Clarke y Víctor Wooten) en la encuesta anual Music Radar 2019. Su música se describe como una mezcla de funk y hip hop de la vieja escuela. La crítica describe sus temas cargados de melodías atrapantes y mucho bajo, un bajo construido por ella misma. Ahora se presenta con su banda Ida Nielsen & The Funkbots para ofrecer un espectáculo funk lleno de energía, de buenas vibraciones, ritmos ajustados y referencias sutiles a su mentor: Prince.

El viernes, 26 de enero, a las 20:30 h, será el turno de Michelle David & The True-Tones, una de las bandas más populares de Holanda, con cinco aclamados álbumes y una nominación al Edison (los premios Grammy de los Países Bajos), ha fusionado de manera magistral el soul, el blues, el jazz y el afrobeat, con una presencia escénica arrolladora, que la ha situado en los mejores clubes, teatros y festivales del mundo. Su distintivo sonido, plasmado en el álbum 'Truth & Soul' (2022), combina un evocador soul indie de los años 70, con vibraciones brasileñas y ritmos africanos.

Después del lanzamiento de cinco álbumes llenos de góspel, giras por los mejores festivales, una nominación al Edison, mejor álbum del mes en la radio FIP de Francia, uno de los álbumes del año en BBC Radio 6 Music (Reino Unido); numerosas presentaciones en televisión; incluida en las listas de 'NOS Studio Sport' y en la lista 'NPO1', y con su música acompañando al programa de televisión diario de su país durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022, Michelle David & The True-Tones ya son conocidos por crear con su música un espectáculo de soul único, con ritmos alegres, voces poderosas y melodías fuertes, que han conquistado muchos festivales y numerosos clubes.

Con 'Truth&Soul' la banda se inspiró en el antiguo góspel, los clásicos del renombrado sello Stax o los discos de Bobby Womack. El nuevo disco 'Michelle David & The True-tones with strings' está grabado en vivo –con la banda completa– simultáneamente en el mismo espacio en el estudio, sonando enérgico, auténtico y cautivador, ofreciendo el soul clásico.

El ciclo ‘Sunbeat LPA’, en su cuarta edición, es una coproducción de Jeito junto a la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria.