Banda de la Federación Gran Canaria

Domingo Rodríguez Oramas, “El Colorao”, es uno de los máximos exponentes del timple en la historia de la música canaria. Nacido en 1964 en la Vega de Tetir (Fuerteventura) en el seno de una familia de tocadores tradicionales, su carrera artística tomó un rumbo pionero tras formarse en guitarra clásica en París y Madrid junto a maestros de la talla de Blas Sánchez y Jorge Cardoso. A su regreso a las islas en 1990, aplicó este avanzado bagaje técnico al timple, transformándolo en un sofisticado instrumento de concierto sin perder un ápice de su raíz popular.

Con una sólida discografía en solitario —que incluye trabajos de referencia como El Timple (1995), Timpliando (1999) y Aulaga (2003)—, su huella en la cultura del archipiélago es también estructural gracias a su labor didáctica. Creador del primer método de timple en escritura solfeística del mundo y profesor de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura, ha ejercido como embajador de la música canaria en escenarios de Europa, América y África. Su trayectoria ha sido reconocida con las máximas distinciones institucionales, destacando la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (2014) y el Premio de Honor de los Premios Canarios de la Música (2025). Su directo actual es un puente vivo y profundamente poético entre el rasgueo ancestral y la vanguardia instrumental.

José Manuel Encinoso Fernández es un destacado músico, director y compositor natural de Santa Cruz de Tenerife. Vinculado desde 1993 a la Banda Municipal de su ciudad natal como profesor de clarinete, ha desarrollado una prolífica carrera paralela en la dirección y la creación musical. Su sólida formación como director incluye el aprendizaje junto a maestros de la talla de Jan Cober, Enrique García Asensio y José Rafael Pascual Vilaplana, un bagaje técnico y artístico que lo ha llevado a liderar diversas formaciones tanto amateurs como profesionales a lo largo de tres décadas de trayectoria. [1]

Como compositor, posee un catálogo polifacético disponible en la editorial digital Branfor.com. Aunque destaca especialmente su producción para bandas de música, su curiosidad estética lo ha impulsado a explorar la música de cámara, la orquesta sinfónica y las bandas sonoras para audiovisuales, ámbito en el que se ha especializado a través de talleres de creación para cine, televisión y videojuegos con la Fundación SGAE y el maestro Alexis Alonso. Su obra ha cosechado un importante reconocimiento nacional e internacional, jalonado por galardones como los premios en el Concurso Abilio Alonso Otazo por Kepler-438b (2022), en el certamen de la Banda Municipal de Santiago de Compostela por Camiño das Estrelas (2022), en el concurso de la FTBM por Water’s Journey (2025) y el prestigioso galardón a la mejor pieza clásica en los Akademia Grand Music Awards de Los Ángeles por su Concierto nº1 para piano y Banda Sinfónica (2023).

Vivian Gutiérrez Abreu, natural de Santa Úrsula (Tenerife), es una destacada clarinetista y directora musical de proyección internacional. Inició su formación a temprana edad en la A.M.C. Ernesto Beteta y culminó sus estudios superiores de clarinete en 2007. Posteriormente, se trasladó a Bélgica para especializarse en la LUCA School of Arts, donde obtuvo el Máster en clarinete bajo bajo la tutela de Jan Guns. Su perfeccionamiento instrumental incluye clases magistrales con maestros como Maximiliano Martín o Joan Enric Lluna. Como solista y miembro de formaciones de cámara (como el Ensemble ALEGORA y el ClarineTenerife Ensemble), ha ofrecido recitales en España, Bélgica y Japón, y ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Actualmente, compagina su actividad artística con su plaza como profesora en la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Su trayectoria en la dirección musical comenzó a los 16 años de la mano de José Rafael Pascual Vilaplana. Completó esta faceta con una sólida formación académica en Europa, alcanzando la graduación en dirección y el posterior Máster en Dirección de Banda con la máxima distinción cum laude en la LUCA de Bélgica, guiada por los prestigiosos maestros Ivan Meylemans y Jan Van der Roost. A lo largo de su carrera, ha enriquecido su técnica con directores de la talla de Enrique García Asensio o Jan Cober, consolidando un perfil que la ha llevado a ponerse al frente de numerosas entidades corales, de banda y de orquesta tanto en el archipiélago canario como en la Comunidad Valenciana.

Su labor pedagógica y de gestión cultural goza de un gran reconocimiento global. Desde 2015 ejerce como preparadora, docente y directora invitada en instituciones de renombre como la KINDAI University Wind Band de Osaka (Japón), la Banda Sinfónica Municipal de Albacete y diversas federaciones de bandas en España. En la actualidad, desempeña un papel estructural en el panorama insular como Maestra Coordinadora y profesora de los Cursos de Dirección de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, entidad de la que también es consejera artística. Su brillante trayectoria ha sido avalada por distinciones de relieve, entre las que destacan los premios Elle dones (2015) y el reciente galardón Agustina d’Aragó (Valencia, 2026).

Notas al programa 

RUPERTO ARMAS (2021) – Juan Antonio Suárez González (1973)

Juan Antonio Suárez González es una figura clave en el panorama pedagógico y musical del sureste de Gran Canaria. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, ejerce como profesor de violín, viola, orquesta de cuerda, solfeo y creación musical en la Escuela Municipal de Música de Santa Lucía de Tirajana. Su faceta como compositor y arreglista camina de la mano con su profunda implicación en las agrupaciones comunitarias, destacando de manera muy especial su labor como director titular de la Banda de la Asociación Cultural "Sol y Viento" de Vecindario.

La Obra y Contexto Histórico

Compuesto en octubre de 2021, Ruperto Armas es un pasodoble de concierto que nace con una profunda carga emocional. La obra está dedicada íntegramente a la memoria de Don Ruperto Armas Reyes, quien fuera el creador, alma y motor fundamental de la A. C. "Sol y Viento" y de su banda. Con este tributo hecho «con todo el cariño y admiración», Suárez González busca perpetuar el legado de un dinamizador cultural indispensable, al que define con rotundidad como «¡un hombre admirable!».

Guía de Escucha

Al abordar este homenaje desde el género del pasodoble, el compositor decide abrazar en esta composición la vitalidad y el color característicos del pasodoble de tradición bandística española, con algunos tintes de marcha de desfile que le aportan dinamismo.

La obra se despliega como un retrato sonoro luminoso. Tras una introducción enérgica que atrapa la atención del oyente, el pasodoble desarrolla secciones melódicas de gran nobleza y calidez lírica en las maderas, equilibradas con contrapuntos rotundos a cargo de los metales y la percusión. La pieza no evoca la tristeza de la pérdida, sino la alegría y el agradecimiento de una comunidad que celebra el espíritu generoso de Don Ruperto y su amor incondicional por la música de banda.

AMARO PARGO (2025) - José Manuel Encinoso Fernández (1964)

Caballero, devoto y corsario.

Esta obra sinfónica para banda de música está basada en la vida de D. Amaro Rodríguez-Felipe y Tejera Machado, más conocido como Amaro Pargo. Nacido en San Cristóbal de a Laguna, fue un corsario, prestamista y comerciante español del S XVII – XVIII. Su vida se relata musicalmente en tres partes principales: Caballero, devoto y corsario. Con tres temas independientes, donde aparecen diferentes reminiscencias musicales recordando al personaje y dándole unidad al contexto general de la obra. La obra comienza con un lenguaje cinematográfico, homenaje al cine de aventuras de los años 40 o 50 del siglo pasado, con autores como Wolfgang Korngold o Max Steiner entre otros. Este tema inicial que también aparece en la coda final de la obra la denomino “La Potencia 58”, haciendo alusión al nombre del mayor barco que capitaneó Amaro Pargo con 58 cañones. A continuación, se relata, a través de la marcha de granaderos, (actual himno de España), el poder otorgado por el rey de España Felipe V, la “Patente de corso”, poder que le habilitaba a atacar y apresar mercancías y barcos enemigos de la corona de España. La obra comienza aquí uno de sus temas principales “El caballero”, perteneciente a una familia pudiente, comerciante, que llegó a ser noble. La música se basa en una zarabanda a modo de fuga, danza típica de los S XVII y XVIII, con connotaciones al baile de la Folia canaria y usando instrumentos típicos como el tambor, la pandereta o las chácaras, queriendo reflejar así su naturaleza de noble y caballero canario. La segunda parte de la obra es la de “El Devoto”. D. Amaro era muy religioso y tenía como amiga y fiel consejera espiritual a Sor María de Jesús de León y Delgado, conocida popularmente como “la Siervíta”. Numerosas fueron sus grandes aportaciones a la iglesia y a los pobres. Un tema espiritual a tres voces en modo dórico, repetitivo, pero en un continuo crescendo en intensidad, termina con un “Amén” en cadencia plagal, que nos da la entrada al tercer y último tema de la obra. “El Corsario”, vuelve a reflejar ese cine de aventuras, ya que se emplean elementos musicales usados en el lenguaje cinematográfico como, armonías sacadas de escalas octatónicas o el uso de medianas cromáticas. Rítmico y ligero, se vuelve a emplear una melodía en modo dórico, pero en un contexto totalmente diferente. En esta parte se incluye la tensión previa a un combate naval, usando instrumentos de percusión para simular los cañones del barco. La obra termina en la coda final con el tema inicial, usado para el barco “La Potencia”, cerrando el circulo musical.

TAJARASTE (2025) – Juan Carlos Martín Bello

La obra Tajaraste nos invita en esta velada a adentrarnos en un sugerente espacio de confluencia estética donde las raíces más profundas de la identidad canaria dialogan con la suntuosidad de la escritura sinfónica. Concebida originalmente para el marco conmemorativo del 175.º aniversario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, la pieza trasciende hoy su origen institucional para presentarse en el emblemático escenario del Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria como un vibrante testimonio de evolución musical. La partitura se erige sobre el pulso del tajaraste, el género dancístico y coreográfico considerado el vestigio musical más antiguo y puro del archipiélago, cuyos ecos colectivos se remontan al pasado prehispánico de las islas.

Lejos de una simple recreación folklórica o costumbrista, Juan Carlos Martín asume la célula rítmica nuclear tradicional (habitualmente confiada a la insistencia del tambor y el repique de las chácaras) y la expande hacia una arquitectura sonora monumental. La obra destaca por un tratamiento armónico refinado y audaz que matiza las escalas modales nativas con sutiles texturas del jazz contemporáneo y la calidez melódica de la "nueva canción". A través de un colorista desarrollo orquestal, las secciones de la agrupación instrumental entrelazan motivos populares en una constante evolución dinámica, logrando dotar a la ancestral danza aborigen de una dimensión universal y puramente académica.

Esta pieza forma parte de Canarias Sinfónica, un ambicioso proyecto de largo recorrido ideado por su autor para vestir con trajes sinfónicos las melodías identitarias de las islas, tales como isas, folías o malagueñas. Detrás de esta sofisticada mirada al acervo cultural se encuentra el guitarrista, arreglista y compositor tinerfeño Juan Carlos Martín Bello. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, el creador ha consolidado una reputada trayectoria de más de 25 años caracterizada por su versatilidad estilística. Su profundo conocimiento del folklore insular —avalado por su labor como compositor y estrecho arreglista de tótems de la música de las islas como Benito Cabrera, Los Sabandeños o la recordada María Mérida— le permite abordar las fuentes tradicionales desde el máximo respeto formal, logrando que la música popular no sea un objeto estático del pasado, sino una materia viva, fresca y en constante renovación que late con fuerza en el presente.

ZAFRA (2023) – Laura Vega (1978)

Laura Vega es una de las compositoras más destacadas y con mayor proyección de su generación en el panorama musical español. Formada en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas —donde obtuvo titulaciones en Piano, Oboe, Lenguaje Musical y Composición (Premio Fin de Carrera)—, amplió sus estudios en Madrid y Alcalá de Henares junto a maestros de la talla de José Luis de Delás y José María Sánchez Verdú. Doctora por la Universidad de La Laguna, desde 2003 ejerce como Catedrática de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, y desde 2011 es Académica Numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. En 2025, su trayectoria fue distinguida con el prestigioso galardón Can de las Artes otorgado por el Cabildo de Gran Canaria.

Su catálogo supera las ochenta obras con una fuerte presencia del repertorio sinfónico y concertante, entre las que destacan Imágenes de una isla (para orquesta y silbo gomero), Galdosiana o Zafra (concierto para timple y orquesta). Sus composiciones han sido registradas por prestigiosos sellos internacionales como NEOS e IBS Classical. Su producción musical goza de una inmensa difusión global; ha sido interpretada por formaciones de primer nivel —como la Scottish Chamber Orchestra, la Orquesta Nacional de España o las orquestas filarmónicas y sinfónicas de las islas— y dirigida por batutas de la relevancia de Rafael Frühbeck de Burgos, Michail Jurowski o Juanjo Mena, entre muchos otros.

La obra nació en 2023, originalmente para timple y orquesta sinfónica, por encargo del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria) para ser dedicada al timplista Domingo Luis Rodríguez Oramas “el Colorao”. La obra, a modo de retrato de un artista, se inspira en la forma que Domingo el Colorao tiene de entender, interpretar y sentir el folclore de nuestras islas. Zafra es un viaje a nuestros orígenes, una mirada amorosa a nuestra historia, un reconocimiento a nuestros antepasados, a todas las personas que trabajaron la tierra bajo las inclemencias del tiempo y que con tantos sacrificios lograron sacar adelante a sus familias. Al mismo tiempo es un reconocimiento al folclore y las tradiciones, para no olvidar lo que hemos sido, lo que somos y cómo hemos llegado a nuestro tiempo. La obra hace un recorrido a través del folclore de todas las islas que forman el Archipiélago Canario. Con una duración aproximada de 16 minutos, la música se articula formalmente en once partes, cada una de ellas inspirada en diferentes motivos melódicos, armónicos y rítmicos que se especifican a continuación: Introducción (Folías) I. Una mirada a La Graciosa (Folías gracioseras) II. El canto de mi tierra (Arrorró) III. Gran Canaria festiva (Aires de Lima de Artenara y de Valsequillo) IV. El latido de La Palma (Sirinoque) V. Romanciando en La Gomera (Baile del tambor-Romance-Tajaraste gomero) VI. De baile por Tenerife (Saltonas) VII. Volcanes de Lanzarote (Seguidilla conejera) VIII. Vientos de El Hierro (La Meda, Tango Herreño, Baile del Santo y Baile de la Virgen) IX. Jable de Fuerteventura (Isa corrida) X. Canarias, la raíz (Isa parrandera).

I PARTE

RUPERTO ARMAS (2021) – Juan Antonio Suárez González (1973) 5’

En recuerdo de D. Ruperto Armas Reyes, creador de la A. C. “Sol y Viento” y de su banda

¡Un hombre admirable!

Dedicado con todo mi cariño y admiración

(octubre de 2021)

Dirige: Mtra. Vivián Gutiérrez Abreu

AMARO PARGO (2025) - José Manuel Encinoso Fernández (1964) 12’

Caballero, devoto y corsario

*Obra de estreno

Dirige: Mtro. José Manuel Encinoso Fernández

PAUSA

II PARTE 

TAJARASTE (2025) – Juan Carlos Martín Bello (1963) 6’

Dirige: Mtra. Vivián Gutiérrez Abreu

ZAFRA (2023) – Laura Vega (1978) 15’

Solista: Mtro. Domingo Luís Rodríguez Oramas “El Colorao”

Dirige: Mtra. Vivián Gutiérrez Abreu