De pueblos y culturas
Camille Saint Saëns (1835-1921)
ORIENT ET OCCIDENT op.25 (1869)
Percy A. GRAINGER (1835-1921)
IRISH TUNE & SHEPHERD’S HEY (1918)
Franco CESARINI (1961)
BULGARIAN DANCES (2006)
Victoriano VALENCIA (1970)
200. TERCERA SUITE PARA BANDA (2010)
- Interdependencia
- Territorios Norte
- Territorios Sur
- Utopías
NOTAS AL PROGRAMA
Orient et Occident op.25
Camille Saint Saëns (París, 1835 – Argel, 1921) es sin duda uno de los máximos exponentes de la creación musical francesa de todos los tiempos. Organista y director, su música destaca por suna brillante orquestación que ayuda a crear unas sonoridades muy potentes y ricas en matices. Su producción para banda es de especial referencia en la historia de esta formación. Orient et Occident fue escrita en conmemoración de la inauguración del Canal de Suez. Fue un encargo para la gala de la Union Centrale des Arts Apliquées à l’Industrie a quien va dedicada la partitura junto al constructor de órganos Théodore Biais. La obra contrasta dos estilos bien diferenciados de música que se yuxtaponen magistralmente en el final. Por una parte el Occidente se representa mediante un tema elaborado lleno de energía contrapuntística mientras que el Oriente nos remite a la música de los Jenízaros Turcos, tanto desde el punto de vista melódico como del organológico. Se tiene constancia del estreno de esta obra el 21 de octubre de 1878.
Irish Tune from County Derry
Shepherd’s Hey
Percy Aldridge GRAINGER (Brighton, Australia, 1882-New York, 1961) fue uno de los más grandes pianistas de su época. Nacido en Australia y formado en Alemania e Inglaterra, su amistad con Edward Grieg le llevó a interesarse por la música tradicional, llegando a grabar a infinidad de cantantes populares con un magnetofón que el mismo se construyó, pues era un enamorado de la incipiente electrónica. Con este material elaboró un extenso catálogo de música para banda con la pretensión de representar sonoramente en una partitura todo cuanto grababa, con sus variaciones e incluso con el carácter propio de quien lo grababa. En 1937 escribe la que posiblemente sera su obra más emblemática, Lincolnshire Posy.
Irish Tune from County Derry fue creado en 1918 para la Army Band at Governor’s Island de Nueva York y está dedicado a la memoria de Edward Grieg. La partitura se basa en una popular melodía irlandesa conocida como Danny Boy, recogida por Miss. J. Ross en la ciudad de New Towns, Limavady, en el Condado de Derry (Irlanda del Norte) y aparece publicada en The Petrie Collection of the Ancient Music of Ireland (Dublín, 1855), un catálogo de música popular irlandesa elaborado por el Dr. George Petrie (1789-1866). Se trata casi de un lamento que originariamente se canta con sílabas sueltas sin ningún sentido literario.
Shepherd’s Hey fue creada también en 1918 y basada en una danza inglesa de las denominadas Morris Dances y que fueron recogidas por Cecil J. Sharp. En diferentes zonas agrícolas inglesas el Morris Men sale a bailar cubierto con sonajas y el nombre de Hey es un movimento particular de su baile. Esta partitura está influenciada por Karl Klimsch, compositor alemán con el cual estudió Grainger en Frankfurt entre 1886 y 1901. Fue escrita en el período en el cual Grainger formaba parte de la U.S. Army Band en Fort Hamilton, al sur de Brooklyn. El hecho de tocar esta pieza juntamente con la anterior, es una costumbre que utilizaba el propio Grainger ya que estaban escritas en el mismo papel, una por delante y la otra por detrás.
Bulgarian Dances op.35
Franco Cesarini (Bellinzona, Suiza, 1961) es uno de los compositores suizos actuales de más prestigio internacional. Su música para banda es grabada e interpretada en todo el mundo y destaca por una factura de artesano y un pulcro uso de la orquestación. Bulgarian Dances es una rapsodia libre en cuatro movimientos basada en distintos cantos tradicionales búlgaros. El mtro. Cesarini se interesa por esta música tras la audición de distintas grabaciones de EL MISTERIO DE LAS VOCES BÚLGARAS siendo uno de sus objetivos el intentar imitar la fuerza y tensión sonora de estas voces tan peculiares portadoras de una tradición milenaria, desde Tracia hasta Bizancio. Destaca tanto el uso de la monodia como el de la diafonía, siendo características sus disonancias. Así mismo, encontraremos contextos rítmicos de bastante complejidad y que los cantantes populares solucionan con gran sencilled y comodidad.
La obra se escribió como obra obligada de la Fiesta Federal de la Música de 2006 organizada por la Asociación Suiza para la Música. La partitura va dedicada al Mtro. Alfred Reed, y recoge el testimonio que el prestigioso maestro norteamericano dejó con sus famosas Armenian Dances. De hecho, recientemente, Cesarini ha escrito una segunda suite sobre danzas búlgaras como hiciera Reed con las melodías armenias.
200 Tercera Suite para Banda
Victoriano VALENCIA RINCÓN (Colombia, 1970) es un compositor, arreglista y pedagogo musical colombiano centrado en la producción creativa. Fundamenta su obra en géneros populares colombianos y latinos desde la composición y los arreglos para banda sinfónica y otros formatos, la producción discográfica para destacados artistas nacionales y el diseño de materiales pedagógicos. Sin duda, es uno de los máximos exponentes de la composición latinoamericana para banda. Su producción enlaza perfectamente la tradición de su país Colombia con todas las propuestas y estéticas europeas de los últimos 20 años. 200, la Tercera Suite para Banda en cuatro movimientos, fue comisionada por el Ministerio de Cultura de Colombia a través de la Fundación Nacional Batuta en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional 1810 - 2010. La Suite está estructurada en cuatro movimientos: INTERDEPENDENCIA realiza un recorrido a través de diversas escenas del período independentista: Nueva Granada, El Florero y Cartagena, Patria Boba, Bolívar y República, alternando distintas facetas de dos temas principales que representan la imagen colonial (el otro) y el espíritu nacional, e intentando expresar la condición de inter-dependencia e inter-existencia en la configuración permanente de quiénes somos como nación e individuos. En TERRITORIOS NORTE y TERRITORIOS SUR se establecen contactos con referentes sonoros latinoamericanos, fortaleciendo los rasgos compartidos en la región a través de la historia colonial y los procesos culturales y sociales en tránsito. Así, se encuentran el danzón y otros géneros de la música afrocubana en diálogo con el Caribe colombiano y el tango en interacción con elementos de sistemas musicales andinos. UTOPÍAS, opera a manera de síntesis y prospección en tres segmentos principales: Memoria, Encuentro y Diversidad, más la Coda, Interdependencia, recreando temas de los movimientos anteriores, especialmente de los dos primeros. Alternando contextos modales, tonales y de mayor libertad sistémica, al igual que texturas y técnicas de diversas tradiciones musicales, el vigor rítmico y la intención expresiva son los motores básicos de la suite, en coherencia con estos 200 años de búsqueda colectiva.
