Simone Vebber

Simone Vebber nació en Trento en 1983. Estudió Órgano y Fortepiano en la Academia Internacional de Música de Milán. Además, se graduó en Órgano y Composición en el Conservatorio F. A. Bonporti de Trento.

Ganador de numerosos premios y concursos nacionales e internacionales, Vebber es actualmente uno de los organistas italianos más apreciados de su generación. Su gran actividad concertística le lleva a tocar como solista en los más importantes festivales internacionales de órgano como el de Viena, Copenhague, Paris y Beirut, entre otros. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la contemporánea y sus interpretaciones han sido retransmitidas por Radio Vaticana y Radiotre, entre otras.

A lo largo de su carrera ha tocado como solista con la Orquesta de Padova y del Veneto, con la Orquesta Haydn de Trento y Bolzano y con la Orquesta Mozart dirigida por Claudio Abbado, con la que colabora con asiduidad.

El italiano obtuvo la Medalla de Oro en Improvisación en el Conservatorio Nacional de Región de Saint Maur de París y el diploma en la Accademia de Música Antica de Milán. En 2010 ganó el galardón J.Fuz di Graz en Austria y en 2012 el premio P Hurford en el concurso internacional de St. Albans de Reino Unido.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
 - Preludio y fuga en do mayor, BWV 547
El programa se abre con el Preludio y fuga en do mayor, BWV 547 de Bach, una obra que ejemplifica su maestría en la escritura contrapuntística. Esta pieza, con su estructura en dos partes, ofrece una combinación perfecta de virtuosismo y claridad formal, mostrando la capacidad de Bach para desarrollar temas complejos y llevarlos a su máxima expresión.

John Cage (1912-1992)
- Souvenir (para órgano)
A continuación, presentamos una pieza de John Cage, un pionero del Minimalismo. "Souvenir" para órgano es una obra que desafía las convenciones tonales y temporales, invitando al oyente a una experiencia auditiva única donde el silencio y el sonido se equilibran de manera novedosa.

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
- Tocata en Fa mayor, BuxWV 156
Regresamos al período barroco con la Tocata en Fa mayor, BuxWV 156 de Buxtehude, un compositor cuya influencia en el joven Bach fue significativa. Esta obra es un ejemplo perfecto de la habilidad técnica y la inventiva melódica de Buxtehude, combinando secciones de improvisación virtuosística con una sólida estructura formal.

Arvo Pärt (1935)
- Trivium für Orgel
El minimalismo contemporáneo está representado por Arvo Pärt con su "Trivium für Orgel". La estética de "tintinnabuli" de Pärt, caracterizada por una simplicidad armónica y una espiritualidad profunda, ofrece un contraste fascinante con la complejidad del Barroco, invitando al oyente a una meditación sonora.

Johann Sebastian Bach
- Sonata en trío n. 3 en re menor
Andante, Adagio e dolce, Vivace
La Sonata en trío n. 3 en re menor de Bach, compuesta por tres movimientos (Andante, Adagio e dolce, Vivace), demuestra la habilidad del compositor para entrelazar melodías intricadas y armonías complejas. Esta sonata destaca por su riqueza contrapuntística y su equilibrio formal, reflejando el ingenio y la sofisticación del estilo barroco.

Bruno Rattini (1991)
- Infiniti mondi
Una obra contemporánea de Bruno Rattini que, aunque pertenece a nuestro tiempo, dialoga con el pasado a través de una exploración tímbrica y estructural innovadora. "Infiniti mondi" busca conectar diferentes épocas mediante un lenguaje musical moderno y evocador.

El organista italiano Simone Vebber ofrecerá un diálogo entre el barroco y el minimalismo, con un programa compuesto por composiciones emblemáticas de cinco grandes maestros: Johann Sebastian Bach, John Cage, Dietrich Buxtehude, Arvo Pärt y Bruno Rattini.