Banda Municipal de Bilbao, 130 Aniversario

En la historia de la literatura bandística desde finales del siglo XIX, encontramos muchas partituras basadas en el folklore, pero revestidas de modernidad con ropajes que pretenden traspasar la frontera de la tradición. Un ejemplo de este repertorio es, sin duda, la Suite Alicantina (1972) del compositor gallego Ricardo Dorado Xaneiro (La Coruña, 1907 – Madrid, 1988). El maestro Dorado, alumno de Falla y Turina y docente del Conservatorio de Madrid durante varios años, ganaba con esta obra el Concurso de Composición para Banda del Instituto de Estudios Alicantinos de la Diputación de Alicante. En las bases del mismo, se exigía a los autores escribir partituras basadas en el folklore alicantino. La escritura de Dorado, su técnica compositiva y su estética ecléctica configuraron una partitura de gran originalidad que muestra su gran artesanía creativa.

Siguiendo estas fronteras entre el folklore y su recreación estilística, nos adentramos en otra partitura que es buena muestra de ello, las Variaciones “Agur Jaunak” del maestro J. Vicent Egea Insa (Cocentaina, 1971). Formado en Donosti, Londres y Nueva York, Egea es actualmente profesor del Conservatorio Superior de Pamplona y director de la Banda La Pamplonesa. En 2007 recibe un encargo de la Banda Haize Berriak Sakanako Musika Elkartea para escribir una obra en memoria de su compañera Esther Irisarri. Para ello, el compositor utiliza el conocido tema popular vasco AGUR JAUNAK, que es todo un símbolo musical en los homenajes de tradición euskalduna, variándolo, transformándolo y ambientándolo en distintas texturas tanto armónicas como tímbricas. Además, en estas variaciones, se escucha el tema central fusionado con ritmos folklóricos vascos como el zortziko, el arin arin, la ezpata dantza o el fandango.

Desde Galicia nos llega la obra de un compositor joven, pero de gran personalidad y talento. León Durán (A Coruña, 2002) es graduado de Composición del Conservatorio Superior de Murcia y cuenta con numerosos premios compositivos. A pesar de su juventud, sus obras muestran un eficaz equilibrio entre la técnica compositiva y la imaginación creativa. Su pieza Ao xeito de foliada (A modo de foliada) fue ganadora del Primer Premio del XVI Concurso de Composición de la Federación Galega de Bandas de Música en la categoría de Música Popular Galega. En ella, Durán se basa en la foliada tradicional gallega “Meu amor, meu amoriño” para elaborar una obra sinfónica que, manteniendo el sabor popular, evidencia la artesanía creativa del compositor. Como el propio autor escribe: “Sin las danzas populares no se podría escribir, pero ni es una danza ni es popular. Es un homenaje a lo popular y a lo bailable escrito desde una perspectiva sinfónica y concertante. Es, en definitiva, la unión de dos realidades musicales tan individuales como complementarias, tan únicas como dúctiles, tan complejas como extraordinarias”.

La maestra Shelley Hanson (Washington, 1951) es una de las compositoras, directoras y clarinetistas norteamericanas más importantes de su generación. Su música es comisionada e interpretada por las orquestas y bandas más prestigiosas de Estados Unidos. La tumba de Alejandro García Caturla (2001) pertenece a la serie Islas y Montañas, una colección de cuatro obras para orquesta (transcrita para banda la propia autora) basadas en distintos parámetros musicales de Latinoamérica. En este caso, la maestra Hanson rinde homenaje al prestigioso compositor cubano Alejandro García Caturla (1906-1960) de quien este año se conmemora su 85 Aniversario. García Caturla estudió en París con la afamada maestra Nadia Boulanger. Fascinado por la música afrocubana, Caturla empleó en sus partituras ritmos folclóricos complejos, politonalidad, acordes disonantes… intentado emular los ritos de santería. Siguiendo la tradición del tombeau francés, Shelley Hanson parafrasea a Caturla, incorporando muchos de los elementos de su estilo y utilizando una base de conga, ritmo denominado también como tumba.

Philip Wilby (Pontefract, Yorkshire, Inglaterra 1949) es un reconocido compositor inglés que inició su formación con el violín y el órgano en la Leeds Grammar School para continuar con los estudios de composición con Herbert Howells en el Keble College de Oxford. En 1991 y por encargo del evento Band of the Year de la BBC, compone su obra Paganini Variations originalmente concebida para Brass Band. La partitura gira en torno a catorce variaciones sobre el conocido Capriccio 24 del compositor italiano Niccolò Paganini (1782-1840). Esta composición ha dado origen a numerosas partituras que evocan sus notas y estructuras en compositores como Liszt, Brahms, Rachmaninov, Lutoslawsky o James Barnes. El propio Wilby define su obra como: “La intención era componer una pieza que usara algo más que la melodía tradicional de Paganini; quería también intentar recrear, en términos modernos, algo del espíritu salvaje y romántico de su época”.

La orquesta de viento y percusión nos trae perfiles evocadores de la música tradicional y de compositores como Paganini o García Caturla. Al final, las bandas, siempre han sido altavoces del arte, propagadoras generosas y versátiles de la cultura más diversa.

José R. Pascual-Vilaplana