41 FIMC - ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUNICH

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUNICH

Fue fundada en 1893. Mahler dirigió la orquesta en los estrenos mundiales de sus Sinfonías núms. 4 y 8, y en 1911 Bruno Walter dirigió el estreno mundial de La canción de la tierra. Ferdinand Löwe estableció la tradición bruckneriana de la orquesta, que fue perpetuada por Siegmund von Hausegger y Oswald von Kabasta.

Durante la época de Rudolf Kempe (1967-1976), realizó su primera gira a lo que entonces era la URSS. Los legendarios conciertos Bruckner, con su director titular Sergiu Celibidache, contribuyeron en gran medida a su reputación internacional. Zubin Mehta fue nombrado primer director honorífico de la orquesta. Con motivo del centenario del estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler en Múnich, el entonces titular, Christian Thielemann dirigió dos interpretaciones de esta obra. Le sucedió como director titular Lorin Maazel, que ocupó el cargo hasta su muerte en 2014.

Valery Gergiev fue director titular de 2015-2022. Los programas más destacados incluyen ciclos de Shostakovich, Stravinski, Prokófiev y Rachmaninoff, así como nuevos formatos, como el festival "MPHIL 360°". En septiembre de 2016, se publicaron las primeras grabaciones bajo su propio sello, "MPHIL". El 13 de octubre 2018, celebraron su 125º aniversario interpretando la Sinfonía de los Salmos de Stravinski y la Octava sinfonía de Bruckner. En 2019, con Gergiev completaron el ciclo de las sinfonías de Bruckner en la basílica del Monasterio de San Florián, y las representaron en Bratislava, Nueva York, Viena, Ámsterdam, Baden-Baden, Colonia, Fráncfort, Hamburgo y Paris.

Ha desarrollado “Spielfeld Klassik” un amplísimo programa de educación musical. Unas 35.000 personas atienden los más de 150 eventos que llevan a cabo cada año. En 2021, inauguró la Isarphilharmonie, su nueva sede mientras duren las obras de renovación del Gasteig. La sala fue diseñada por los arquitectos Gerkan, Marg & Partner y la acústica por Yasuhisa Toyota y su empresa Nagata Acoustics.

En marzo 2022 Lahav Shani dirigió un concierto benéfico en apoyo a Ucrania con Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. En febrero 2023 Lahav Shani fue nombrado nuevo director titular de la orquesta a partir de septiembre 2026.

LAHAV SHANI, Dirección

Desde 2018, ha sido Director Titular de la Rotterdam Philharmonic Orchestra. En la temporada 2020-21, sucedió a Zubin Mehta como Director Titular de la Israel Philharmonic. Anteriormente, fue Director Invitado Principal de la Wiener Symphoniker. En 2023, la Münchner Philharmoniker lo nombró su nuevo Director Titular, a comenzar en septiembre de 2026.

En 2016, debutó con la Rotterdam Philharmonic como director y pianista solista. Dos meses más tarde, fue elegido Director Titular. Con la Rotterdam Philharmonic graba en exclusiva para Warner Classics.

Su relación con la Israel Philharmonic comenzó con su debut con la orquesta a los dieciséis años y, dos años más tarde, interpretó el Concierto para piano de Chaikovski, dirigido por Zubin Mehta. En 2013, después de ganar el Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler en Bamberg, la Orquesta lo invitó a dirigir sus conciertos de inauguración de temporada. Desde entonces regresa cada año, como director y pianista.

Entre sus actuaciones recientes y próximas cabe destacar colaboraciones con la Wiener y Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony, Filarmonica della Scala, Boston y Chicago Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra, Philadelphia Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Orchestre de Paris y Philharmonia.

En 2022, dirigió en Múnich un concierto a beneficio de Ucrania, con la Isarphilharmonie y Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker.

Nacido en Tel Aviv en 1989, comenzó a estudiar piano a los seis, con Hannah Shalgi, continuando con Arie Vardi en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Estudió dirección con Christians Ehwald y piano con Fabio Bidini, en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín; Daniel Barenboim fue su mentor durante esta etapa.

Como pianista, ha tocado con Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Gianandrea Noseda. Ha actuado como director y pianista con muchas orquestas, incluyendo Wiener Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Filarmonica della Scala, Staatskapelle Berlin y Royal Concertgebouw Orchestra. También posee amplia experiencia en la música de cámara y recital; es invitado habitual de los festivales de Verbier, Aix-en-Provence Easter y Jerusalem Chamber Music, y actúa en recitales a dúo con Martha Argerich.

HILARY HAHN, Violín

La violinista Hilary Hahn, ganadora de tres premios Grammy, aúna musicalidad expresiva y pericia técnica con un repertorio guiado por la curiosidad artística. Hahn es una prolífica artista de grabaciones y comisaria de nuevas obras; sus 23 grabaciones han recibido todos los premios de la crítica. Está en su tercera temporada como primera Artista Residente de la Chicago Symphony Orchestra y es Artista Residente de la Filarmónica de Nueva York, Artista Invitada de la Juilliard School y Artista Comisaria del Festival de Dortmund.

Esta temporada, Hahn interpreta conciertos de Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Brahms, Chaikovski, Prokófiev, Korngold y Ginastera, así como la Fantasía sobre Carmen de Sarasate. Hahn también ofrece varias actuaciones con conjuntos pequeños, incluidos tres recitales en solitario, recitales con Iveta Apkalna y Seth Parker Woods, y conciertos de cámara en Dortmund y Chicago.

Hahn se ha relacionado con sus seguidores con naturalidad desde el principio de su carrera. Se ha comprometido a firmar autógrafos después de casi todos los conciertos y conserva una colección de obras de arte recibidas de sus admiradores en los últimos 25 años. Los conciertos de Hahn "Bring Your Own Baby" (“Trae tu bebé”) crean un ambiente acogedor para que los padres de bebés compartan con sus hijos el placer de la música clásica. Su iniciativa en las redes sociales #100daysofpractice ha transformado el ensayo en una celebración comunitaria del desarrollo artístico, con casi un millón de publicaciones de compañeros intérpretes y estudiantes.

Hahn es una prolífica artista discográfica cuyos álbumes para Decca, Deutsche Grammophon y Sony se presentan entre los diez primeros de las listas Billboard y tres de ellos han ganado Premios Grammy. El más reciente, una grabación de las seis Sonatas para violín solo de Ysaÿe, celebra su legado artístico. Ha recibido numerosos premios; el más reciente ha sido el de Artista del Año 2023 de Musical America, pronunció el discurso inaugural en el Simposio de Mujeres en la Música Clásica y recibió el Premio Herbert von Karajan 2021 y el Premio del Festival de Música Original de Glasshütte, cuya retribución donó a la organización sin ánimo de lucro de educación musical Project 440.

F. Mendelssohn: Concierto para violín en Mi menor, op. 64

(1809-1847)                                    

 I. Allegro molto appassionato

 II. Andante

III. Allegretto non troppo- Allegro molto vivace

- PAUSA- 

A. Bruckner: Sinfonía nº 9 en Re menor (A 124)

(1824-1896)                                  

 I. Feierlich, Misterioso

 II. Scherzo (Bewegt, lebhaft). Trío-schnell

 III. Adagio ( Langsam, Feierlich)